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剪纸
剪纸，又叫刻纸，窗花或剪画。区别在创作时，有的用剪子，有的用刻刀，虽然工具有别，但创作出来的艺术作品基本相同，人们统称为剪纸。剪纸是一种镂空艺术，其在视觉上给人以透空的感觉和艺术享受。其载体可以是纸张、金银箔、树皮、树叶、布、皮、革等片状材料。
蒙古族刺绣
蒙古族刺绣以衣着装饰为主，花纹图案流传于游牧民族的签、绷、缭、缀、纳、雕、刺直隐缝绷、云水纹等蒙古族缝纫技艺。蒙古服饰的刺绣和蒙古包盖毡的刺绣以及马具的刺绣等，以鲜明的民族特色、地方特色和形象、朴实、亲切、精美等诸多技艺特点，给人们极大的感召力。
蒙古族图案
图案一词，蒙语统称为“贺乌嘎拉吉”。从蒙古族图案来看，美好的幻想，艺术夸张及生活的真实描写，是蒙古族图案的主要特征。 因为盘羊的犄角卷曲好看，所以一般类似犄角形卷曲纹样称为“乌嘎拉吉”，而其它类型纹样称为“贺”，随着日用工艺品和图案艺术的发展，人民把一切器物的造型设计和各种纹样都称为图案了。所以图案，就是一切器物的造型和一切器物的装饰的平面设计图。
阿拉善佛教岩刻
阿拉善佛教岩刻分布在内蒙古阿拉善左旗境内广宗寺和福因寺两处，是内蒙古地区规模最大的佛教岩刻群。阿拉善佛教岩刻具有鲜明的草原文化特征和藏传佛教文化特征，是在六世达赖喇嘛仓央嘉措本人的强烈影响下产生的藏传佛教文化传播载体，它将200多年的藏传佛教历史、文化、艺术信息和阿拉善佛教艺人的技术信息保留了下来，是研究阿拉善历史、宗教文化和民族民间艺术不可多得的实证。
哈尼卡
“哈尼卡”是玩具纸偶，是达斡尔族小女孩喜爱的玩具。它由剪纸的人物头形和圆锥形的人体组合而成，可以站立，有几厘米到20多厘米高。制作“哈尼卡”时，先用一张白纸对折剪出对称的各种人物“哈尼卡”头形。头形剪出后，把它用浆糊贴在一根小细棍上。其身体部分是用红、黄、绿等各色彩纸做的圆锥形，把贴有剪纸头形的小细棍插进圆锥形身体的上部，“哈尼卡”便成形了。再根据男女老幼不同的“哈尼卡”，给它配上各种彩纸剪制出的长短衣袍、坎肩、马褂，在领口、大襟、下摆、袖口处，配贴各色装饰花边；还为男性“哈尼卡”戴上礼帽、腰带等。
蒙古族服饰图案
蒙古民族在长期的生产和生活实践中，创造了许多具有民族风格的花纹图案。其中有以五畜和花鸟为内容的动植物图案，以山、水、云、火为内容的自然风景图案，以吉祥如意为内容的“乌力吉(吉祥)”图案等。这些富有草原生活气息的民间图案，其表现手法千姿百态，美不胜收。
蒙古民族服饰的很多部位均有各种图案装饰。例如帽子、耳套、长袍、坎肩、摔跤衣、赛马服、靴、鞋、烟荷包、鼻烟壶褡裢、碗袋、针线包等，都有一定格式的图案装饰。
从图案的不同缝纫工艺方面，可分为驱针图案、缉针图案、盘针图案、绣花图案、贴花图案、抠花图案、编结图案等。从图案的不同风格方面，可分为哈南图案、阿鲁哈图案、云纹图案、犄纹图案、“乌力吉(吉祥)”图案、花鸟图案、龙凤图案、山水图案、蝴蝶图案、字形图案、团花图案等。
面塑
面塑，俗称面花、礼馍、花糕、捏面人。它以糯米面为主料，调成不同色彩，用手和简单工具，塑造各种栩栩如生的形象。旧社会的面塑艺人“只为谋生故，含泪走四方”，挑担提盒，走乡串镇，做于街头，深受群众喜爱，但他们的作品却被视为一种小玩意儿，是不能登上大雅之堂的。如今，面塑艺术作为珍贵的非物质文化遗产受到重视，小玩意儿也走入了艺术殿堂。捏面艺人，根据所需随手取材，在手中几经捏、搓、揉、掀，用小竹刀灵巧地点、切、刻、划、塑成身、手、头面，披上发饰和衣裳，顷刻之间，栩栩如生的艺术形象便脱手而成。
图什业图王府刺绣
图什业图王府服饰刺绣起源于清代，是图什业图王府世袭传承的一种蒙古族民间工艺美术技艺。现在，这种刺绣工艺只剩下一位传人，就是居住在科右中旗代钦塔拉苏木的蒙古族妇女张春花。她在外祖母查干花拉是当年图什业图王府中一名非常出色的绣女，在宫廷里给王爷、王妃们设计图案并制成绣品，而且数量被严格限定，一件也不能多。内蒙古自治区成立后，“王爷府”作为封建时代的产物也被取消，这些手艺才敢传给外孙女，昔日的宫延刺绣工艺才得以流向民间。
扎鲁特刺绣
扎鲁特蒙古族刺绣起源于元朝，是蒙古族文化遗产中十分珍贵的艺术财富。蒙古族刺绣以衣着装饰为主，花纹图案流传于游牧民族的签、绷、缭、缀、纳、雕、刺直隐缝绷、云水纹等蒙古族缝纫技艺。蒙古服饰的刺绣和蒙古包盖毡的刺绣以及马具的刺绣等，以鲜明的悯恤热塑、地方特色和形象、朴实、亲切、精美等诸多技艺特点，给人们极大地感召力。
武家泥塑
武家泥塑与南北两大泥塑流派迥异，它既没有“天津泥人张”的逼真写实，也没有惠山泥人细腻的装饰感，却有着塞外的粗犷和质朴。武家泥塑是在半农半牧社会基础上产生的一种民间工艺，是草原文化和中原文化交融的产物。它的题材、内容、表现形式都具有浓厚的乡土气息和地方特色。题材选择、制作工艺和色彩运用都趋于质朴、粗犷与厚重。
武家泥塑最为传神的工序在于画泥人的眼睛。武文胜说，每个人画的眼睛都是不一样的，有的人画的眼睛顾盼生情，而有的人画的眼睛却呆若木鸡。虽然人人都会做泥塑，但真正能画好眼睛的人却不多。当时村里上百人制作泥塑，只有三四个人画眼睛画的最传神，于是家族里人做好泥人就拿着鸡蛋求这三四个人画眼睛，一个鸡蛋可以给画两三个泥人的眼睛。传神的双眼、粗狂质朴的造型、鲜艳的色彩是武家泥塑的主要特点
炕围画
炕围画是一种民间的室内装饰画，亦称“墙围画”。在我国北方较流行。作为山西地方文化中一支地域性很强的造型艺术形式，是壁画、建筑彩绘、年画的复合体。晋东南地区、吕梁地区、晋中地区、忻州地区、雁北地区均有分布，其中尤以原平、代县的炕围画最为著名。
达斡尔族刺绣:
刺绣是达斡尔族传统的民间艺术的又一个重要方面，临近婚龄的姑娘学做针线活、刺绣是最主要内容之一。新娘出嫁时为大家带去的枕头、布鞋、烟荷包的刺绣水平如何，历来是人们评价新娘的一个重要内容。
剌绣的技法，除平绣、贴补绣外，以折叠绣最有特色。刺绣花样的多以几何纹、吉祥如意以及民间故事中的人物，自然界的花鸟、禽兽为内容。
蒙古族民间民歌艺术
“马步本身就是音乐”——已故长调民歌大师哈扎布的这句名言，一语道破了骏马和长调民歌之间的关系。人们经常提出这样一个问题，长调民歌中那些玲珑剔透、华彩绚丽的装饰音，究竟是怎样产生的？其实，你只要骑上骏马轻轻颠簸，合着马蹄的节奏歌唱上一首长调民歌，随着气息的波动，便会自然而然的唱出装饰音“诺古拉”来。而骏马身上所透出的那股雄姿英发，威风矫健之气，更为长调民歌增添了自由奔放的气息。
花香风甜的季节里，骑马行进在草原上，举目遥望，碧草连天。惟有闲云自飘，牛羊盖野，毡包数座。整个世界别无他物，只剩下了你自己。啊，置身于大自然的怀抱，空旷无依，仿佛徜徉在历史和现实的交汇点上。何况，四周无人，万籁俱静，禁不住从心灵深处发出呐喊，如丝如缕，如梦如幻……
这就是——“乌日汀·道”——长调民歌，蒙古族传统民歌体裁。蒙古牧民在长期游牧劳动中创造了这一独特民歌形式，用以抒发情感，表现游牧生活。长期流传过程中，长调民歌已形成完整的体系，包括草原牧歌、赞歌、思乡曲、婚礼歌、情歌等不同歌曲种类。
长调民歌音域宽广，曲调优美流畅，旋律线多作波浪式进行，起伏跌宕，表现出天高地阔的草原自然环境。节奏悠长，腔多词少。陈述性的语言节奏、抒情性的悠长节奏、装饰性的“诺古拉”节奏巧妙组合，构成长调民歌的节奏律动。
长调民歌是绿色生态的艺术，顺乎自然法则，追求人和自然的和谐统一。心灵的自由，抒情的极致，具有强烈的浪漫主义色彩。歌唱草原，赞美骏马，感怀父母，仰慕英雄，讴歌爱情，是长调民歌的常见题材。辽阔草原是长调民歌的摇篮，长调民歌则是音乐化的草原，长调民歌中有许多歌唱草原的精彩曲目。科尔沁民歌《巴颜查干草原》这样唱道：
巴颜查干草原呵，
你是多么辽阔宽广。
河流泉水清清流淌，
四季牧场牛羊肥壮！
蒙古族人是天之骄子，享受着大自然的无私恩惠。然而，草原对于蒙古民族说来，同时也是一位无比严厉的母亲，随时以空旷、寂寥、风雪、干旱来考验着草原儿女。确实，草原大自然面前，个人显得何其渺小而脆弱！然而，蒙古人毕竟是英雄的民族，他们渴望身心解脱，力图求得平衡。于是，蒙古族热爱草原，抗衡自然的满腔激情，终于像火山一样迸发出来，转化为“乌日汀·道”。诚然，人们往往从长调民歌中听到寂寞忧伤的声音，但这并不是长调民歌的主旋律，更不是它的本质。相反，长调民歌的基调却是热情豪放、积极进取，坚毅自信，不甘寂寞。难怪，数百首长调民歌中，竟然没有一首是描写自然灾害，逃荒迁徙的曲目，这难道是偶然的么？答案是明确的，蒙古人通过歌唱长调民歌，不仅尽情宣泄胸臆，而且与万能的大自然相拥抱，超脱自我，达到心灵与外界平衡的至高境界！
长调民歌反映草原生活，而草原生活也离不开长调民歌。因为有了长调民歌相伴，牧人才可以常年放牧而不感到厌倦。由于长调民歌的哺育，蒙古族才会有身心健康，感情丰富的子孙。从这个意义上说，长调民歌既是草原生活的组成部分，也是游牧生产力的重要因素。
游牧封建社会的蒙古族牧民，不同于奴隶制社会“会说话的工具”奴隶，也不同于中原王朝的汉族农民，无须固定在狭小的土地上，面朝黄土背朝天从事耕作。相反，蒙古牧民必须在广阔的生存空间内，每日每时面对草原大自然，骑上骏马流动放牧。心灵的自由，行为的自主，无疑是从事畜牧业劳动的必要条件。音乐是声音的艺术，对于长调民歌而言，心灵的自由，行为的自主，哪怕只是相对的，有条件的，却是多么重要呵！由此可知，长调民歌的高度抒情化，其实是为游牧生产劳动本身所决定的。
在谈论长调民歌的时候，不能不涉及到骏马。
每一个草原上生活的蒙古人，生来就与骏马结下了不解之缘。牧民、骏马、草原，从来就不能分割，三者构成了游牧社会生产力的基本要素，也是蒙古族创造长调民歌的主要依据。毫不夸张地说，一部灿烂的草原文化史，包括长调民歌在内，其实是蒙古族和骏马共同创造的。
蒙古族民间乐器艺术
四胡：又名四股子、四弦或提琴。蒙古族称之为呼日。是北方民族共同使用的一种古老的弓弦乐器。主要流行于内蒙古地区，其它如山西、陕西、河北、河南及四川等地也见流行。其四根弦发音是成双的，两匹弓毛分别夹在一二、三四弦之间，张丝弦或金属弦。四胡不仅能演奏单旋律，同时也能演奏较简单的和声音程与复调旋律。有高音、中音、低音之分。按弦法，有指肚按弦与指甲顶弦两种，前者多用于高音四胡，后者多用于中、低音四胡。弓法技巧有全弓、分弓、快弓、抖弓、顿弓、击弓等；指法技巧有抿音、抹音、连滑、垫指音、打音等。艺术家孙良、铁钢等人的四胡演奏技巧和理论研究具有一定水平。
鼓：蒙古族的打击乐鼓类，蒙古语统称为“亨格日格”。蒙古族的鼓类有多种，盛于元代的较为有代表性的是战鼓；《元史》卷七一《礼乐志》云；“杖鼓者，制一木框，细腰，以皮冒之，上施五彩绣带，右击一杖，左拍一手。”而较此更为早期的匈奴时代的鼓则以骑在马上所演奏的鼓较为多见。如羯鼓；其状如桶，唐代时改为“下乘以牙床，鼓之两面具击”，见《羯鼓录》。史传唐明皇喜爱之鼓，又名“两杖羯鼓”。
雅托克：即蒙古筝。蒙古筝与中原流传的古筝在构造和技法上基本相同，只是流行于内蒙古的古筝所奏的乐曲均为蒙古族民歌和器乐曲。
火不思：在明朝文人笔下，火不思有各种译写方法，诸如琥珀槌、胡博词、虎拨思儿之类。元、明时代的蒙古人，上至可汗大臣，下至普通武士，均能自弹火不思唱歌舞蹈。正统十四年，“也先每宰马设宴，必先奉上皇(明英宗)酒，自弹虎拨思儿，唱曲，命达区别子齐声合之。”火不思不仅在蒙古草原上流传，明代的中原地区也很盛行。不仅北人善弹火不思，内地汉族人民也对此喜闻乐见。
口琴：口琴，亦称口弦、口簧，铁制拨奏体鸣乐器。蒙古语称之为“特木尔·胡尔”。蒙古人素有弹奏口弦的习俗，尤以妇女为甚。明代以来，口弦在蒙古音乐中的作用更加突出，被纳入了宫廷乐队。除了以上所列几件乐器之外，蒙古族原有许多种民间乐器，诸如胡琴、抄兀儿、筝之类，依旧在草原上流传。
批把胡热：批把，古蒙古语音读Biba，是匈奴弹拨乐，四弦。汉·刘熙《释名·释乐器》载：“批把本出于胡中，马上所鼓也”。匈奴语Bi指天，Ba指地，批把胡热意为采用上下手法（指法）而演奏的乐器。后传入中原，唐时盛，并正式称“琵琶”。史载，匈奴有“琵琶”公主，寓意为“天地间的公主或独一无二的公主”之意。
奚琴：据《蒙古族通史》卷三载，奚琴为中国弓弦乐的前身。产生于东部宇文鲜卑部先祖。宋代陈旸《乐书》载：“奚琴本匈奴乐也，出于弦鼗而形亦类，奚部所好之乐也。”其形制为圆形琴筒，有两弦，两弦之间以竹片轧立，传入中原后，又称嵇琴。
修德日格胡热：修德日格胡热蒙语也称“西安泽”xianze，汉译“弦子”因有三根弦，汉语也称“三弦”。一种弹拨乐。该琴大概产于匈奴时期。
托布秀尔：蒙古族弹拨乐的一种，两弦，琴杆多用硬质木制成，弦用秋天宰杀的山羊肠制做。该琴音色独特，常用于呼麦伴唱英雄史诗《江格尔》时使用。托布秀尔为蒙古语，意为像扣子一样的琴。该琴极像蒙古袍上的钮扣，琴箱为圆形，像扣子、琴杆像蒙古袍扣子的“西勒布”（扣上的绳带）而西勒布上的两道缝线，像琴耳（琴弦轴），该琴由此得名。
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